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despacho a todo chile
En Puur queremos cambiar como nos relacionamos con la naturaleza, entregando productos ecofriendly y de diseño, que ayuden a vivir en forma más sustentable.
Constantemente buscamos innovar con diferentes formato y diseños atractivos que te acompañen en todos los momentos del día, y es así como nacieron varias de nuestra botellas Puur: Puur Bottle Flamingo, Mandala y Animal Print. Todas ellas manteniendo la calidad de nuestros productos: doble pared de acero inoxidable, térmicas, libres de BPA y herméticas.
Esta participante nos trae un diseño característico de su estilo gráfico, el cual transmite una energía positiva junto a sus colores que le dan un toque de alegría a su diseño.
El diseño de su botella está inspirado en la psicodelia y la libertad. Esta sensación es la que quiere transmitir con su botella; la cual, gracias a sus colores, va a ser muy fácil de reconocer.
Mayormente dibuja comics y continúa puliendo su estilo gráfico, con ilustraciones digitales que sube a sus redes sociales. Ella usó un diseño acuático para representar la marca.
La diseñadora, crea esta pieza gracias a su afán por la flora y fauna, especialmente las aves, quiso plasmar esta idea que venía revoloteando en su cabeza hace un tiempo.
Su ilustración se inspira en Chile, específicamente en Chiloé debido a su icónico paisaje . Esto para crear una ilustración con sentido, que represente algo tan querido como lo es Chiloé.
Ella le da una gran importancia a la música, como influye en todos nosotros. Siente que gracias a ella podemos expresar nuestras emociones y muchas veces sentirse libre.
Su ilustración está inspirada en el movimiento del agua, su fluidez, calidad, lo esencial que es para la vida y lo psicodélico. Expresando así el movimiento fluido y suave del elemento.
Este diseño está inspirado en una fotografía de una grulla, de donde fue convirtiéndola en un personaje, retratando en distintas posiciones que nos hablen de sus actividades.
Su diseño fue inspirado en la geometría de las plantas, específicamente de las suculentas, que poseen patrones geométricos muy especiales al momento de observarlas detenidamente.
Su ilustración se inspira en la cultura de los tatuajes, de los diferentes grosores de línea, las hojas y la naturaleza, que en conjunto, forman diseños orgánicos en una paleta monocroma.
La artista nos trae su último estilo de dibujo, donde busca rescatar ese dibujo más espontáneo, primitivo en infantil, usando el color como medio de contraste dentro de un mundo monocromático.
En este diseño se busca reflejar sentimientos y emociones donde no se trata de ser perfecto, con muchos colores y formas que en conjunto logran un gran diseño.
Como ilustradora le gusta jugar con aspectos más fantasiosos y mágicos, además tiene la tendencia de transformar su estilo ilustrativo dependiendo de lo que busca representar.
Florencia describe su diseño como simple, el cual trae un color neutro y natural, el cual está pensado para los gustos de toda persona. Buscando integrar la marca dentro de su diseño, camuflado.
La artista quiso plasmar sus diseños florales llevados a una paleta cromática acuática y selvática, manteniendo así la esencia de lo natural, lo cotidiano y de lo esencial.
Su ilustración lineal está inspirada en la diversidad que existe en el mundo, a pesar de los distintos rasgos que todas las personas pueden tener, en esencia somos todos iguales.
Su ilustración está diseñada en base a su visión del mundo del viaje y la aventura. Quiso combinar lo que sería un maravilloso viaje del mar con uno del aire.
La artista nos comenta que creó un diseño inspirado en las ballenas y su vida natural para crear su diseño. Busca demostrar la fluidez de su nado y sus viajes migratorios.
